“蔚蓝船说”的举办地南京天河体育场是一个半开放的场地，从“交流与融合”这一主题出发，在舞台和舞美实现上，我们从中国圆融运动的太极图案中找到灵感，通过主舞台和分表演区的设计，使整个天河体育场实现天人合一的和谐融合之境。同时，主舞台与分表演区的设计有利于大团队及大道具的上下。在表演过程中，还能实现中心表演与四围区域表演呼应的效果，从而使广场表演大气恢弘。

　　体育场的面积很大，这就遇到了一个问题，就是导演在结构内容中设计了大型的空中技术，其中最大的亮点就是在空中要造出一艘船来，因为仅仅在舞台上放一艘船，既无悬念也无法达到视觉震撼的效果，画面也不够立体，体育场面积又很大，观众都在看台上观看，视线已经拉得很远了，造再大的船，在观众眼里还是会觉得很小。后来导演决定采用威亚技术，既然用就要用到极致，极致到什么程度?极致到在空中搭建了一个舞台，这真是一个惊人之举，完全超出了观众的想象，而且这样一来，地面和空中的舞台便能交相辉映。

　　然后，我们又设计了很多个都要用到威亚的空中节目，包括主人公从海里面捞出一个瓶子，也是通过威亚钓起来的。具体情景是这样的：主人公在海里遭遇了海浪，被打到海里面，一个海神救了他。既然是海神，必然要有飞翔的感觉，当时导演就设计了踏波而来，这又用到了威亚，我们还给海神配了比较刚性的舞蹈，不自不觉间把观众带入了梦幻般的童话世界。

　　此外，还要设计一些武术的动作，在空中的一些武术的对打。通过一些节目元素的设计让威亚充分地运用起来，如此一来，观众总在期待空中有些东西出现，并且每一次出现都是以不同的形式出现，给观众带来了非同一般的新鲜感和满足感。有了武术动作自然要有道具，在纯粹的舞台上两个演员每人拿一个剑对打就可以了，两把剑一碰就能擦出火花，这个很容易做到，因为舞台上有各种电特技灯在里面表现，但是在空中有些电脑特技就根本用不上了，因为空中没有支点，所以就必须把画面感做出来。再比如说甲板，如果只用两块板做一个象征性的造型，画面肯定不好看，于是导演就设计两个人坐着船越海出来，船头做了LED的彩灯，这个灯把板子的颜色轮廓照出来，效果就完全不同了。最难的就是按照一个固定的飞行轨迹，让大家看到一个神话般的人物在天空行走，这是一个系统的东西，威亚每次飞行的时间并不一样，有些靠人力拉，有些靠机器转变，最保险的是靠人力拉，这就要求拉的人一遍遍排练，最后要做到与音乐配合默契才行。

　　既然空中是个舞台了，导演们又开始考虑空中的光线光源的问题，需要增加光源的数量，增加一些大功率的设备，但是，装设备又要考虑威亚飞行的高度，视线还不能直接影响它，TTC雾森用人造雾的浪漫与灯光的完美结合，营造出纯净的蔚蓝色“海洋”;借飘渺神奇的雾森搭建出变幻莫测的舞台，舞者在蔚蓝色的雾海中穿梭，仿佛要带领观众穿越一千年的轮回，去探访一段鲜为人知的——蔚蓝船说!

　　然而对于佛教活动来说，它对形式的要求却更为复杂。就永庆寺开光活动来说，除了要严格遵守佛教仪程仪规之外，对于灯光及舞美也有其特殊的要求。

　　如果是做一般的活动，通常是讲究灯光的炫目、漂亮、变化多端，但是做佛教活动却是需要大色块的灯光，因为佛教活动不同于一般的活动，要更多体现一种庄重、纯洁、场面宏大。因此，永庆寺那台音乐晚会，导演周镇突破性地提出完全用进口灯光的技术要求，因为进口灯感光度较好，色温色调都很纯，能够达到预想的效果。此外，在整个视频素材上，与佛教相关的元素，也全部改用三维制作，比如竹子、莲花之类的，观众看后，心里很安静、祥和，体验到一种美的享受。

　　所以，形式表达的每一个环节都是一个整体，一旦突出形式的作用，就要把技术用到极致。顺便提一句，一个配合默契的长期合作伙伴能够为导演分担很多工作量，通常来说，技术人员的技术力量比硬件设备更重要。