昨天上午，第13届南京国际艺术节的重头戏之一——艺术节论坛系列在浦西洲际酒店正式开幕，并举行了第一场论坛活动。昨天论坛的主题为“艺术节的发展趋势”。演讲嘉宾、爱丁堡艺穗节执行主席凯西·梅兰德在接受早报记者采访时表示，当今世界各国的艺术节发展都面临着同样的发展瓶颈和挑战，如何在政府拨款日益萎缩的情况下，挖掘具有本国特色的剧目，吸引年轻的艺术节粉丝已经成为了大家共同面临的问题。而南京国际艺术节中心总裁王隽则认为，相比较西方拥有上百年历史的艺术节而言，南京的艺术节才只有10多年的历史，正因为如此，向他们取经就显得十分必要了，而艺术节论坛则正好提供了这样一个交流的平台。

　　艺术节要挖掘本地特色

　　“随着全球化节庆活动越来越多，著名的艺术家们从一个地方跳到另一个地方。这就存在着一个风险，那就是全世界的节庆会开始看上去都一个摸样，就像汉堡包和咖啡连锁店。”昨天，荷兰鹿特丹节庆中心总监约翰·默尔曼在论坛上做了《城市如何受益于节庆活动》主题演讲，他提出一个城市办节庆活动的风险就在于雷同和重复。

　　默尔曼认为，如果节庆活动要对举办它的城市发挥价值，并且在竞争中显得与众不同、更加有趣，那么举办者应更加重视节庆活动中“本土的具有当地特色的元素”。比如，“我不会长途跋涉来到中国去听我在家里就能够听到的音乐，我会出发旅行去寻找‘真家伙’(不管它是什么)。”

　　如何找到具有当地特色的办节方法呢?默尔曼认为，节庆活动要选择与城市形象有关的主题外，还要使用公共空间和特定地点来办，“比起躲在音乐厅或者博物馆里办，能够产生更大的影响。”

　　他举例说，自己负责主办的2011年捷杰耶夫爱乐音乐节的主题就是“大海与城市”，音乐节的演出除了常规性地在音乐厅办，还在富于城市特色的港口地区办。本地特色的另外一种体现是，我们有庆祝我们种族多样性的节庆，有庆祝我们港口的，艺术，建筑，或国际关系的节庆。

　　要培养年轻的艺术节粉丝

　　而南京国际艺术节中心总裁王隽的发言则同样发人深思，她犀利地指出艺术未来具有巨大的创新空间：“我们称之为‘80后’、‘90后’的20至30岁的年轻群体，他们暂时似乎还游离在我们的艺术节之外，这种游离，也正提供给我们创新的巨大空间。”

　　王隽明确表示，培育新的消费人群，塑造新的消费模式和习惯，应该成为艺术节创新的目标指向，“我们应该致力于培育出一代又一代忠诚的艺术节粉丝，络绎不绝的年轻群体才是艺术节活力迸发之奥秘，他们会带来全新的理念、策划与创意。”

　　在这一点上，享誉全球的爱丁堡艺穗节则为南京提供了很好的参考。作为世界上最盛大的节庆活动之一、该艺术节已举行了超过60年。爱丁堡艺穗节执行主席凯西·梅兰德在演讲中表示，艺穗节为了扶持和培养年轻人，确立了不设门槛的核心政策，“我们不制作或筛选节目，对于想要参演的演员，不设限制，我们欢迎所有演员。我们艺穗节协会的员工会努力简化参演者的参节程序。”

　　“路边酒馆里由学生演出的、具有奥斯卡水准的表演甚至让人感动落泪。”梅兰德表示，在艺穗节中，年轻街头演员可以结识那些往往能决定他们职业生涯成败的制作人与评论家。

　　创造型社会需要艺术节

　　国际艺术经理人协会(IAMA) 首席执行官阿索·哈里森在《艺术节所扮演的角色》的主题演讲中强调，举办一届艺术节对社会凝聚力和创造力至关重要。

　　他以音乐艺术举例，他说目前欧洲的艺术活动经费相当拮据，“即使在拥有最伟大音乐传统的匈牙利，政府在这方面(指对艺术的资金支持)也变得愈加保守。”然而，哈里森强调音乐在任何一个社会中都有举足轻重的作用。一个乐团的科学严谨、纪律分明同时也极富创造性的架构体系，是所有的年轻人都应该充分感受到的。“借助音乐和艺术，一个人可以了解自己，了解周围的人，更重要的是，可以激发个人成长和发展的自信心。”他强调。

　　就艺术节而言，在他看来，艺术节不仅是一项节庆性的活动，还是一个创造型社会所必需有的。就像在一场体育赛事中，分享经验是乐趣的一部分，音乐和表演艺术也是如此。节目内容也许是实验性的，冒险性的，或引起争议，或让人赞叹，或令人愉悦，或甚至能改变人的生活——但它提供了多姿多彩多样的活动，似乎无所不包。